文/周传基

先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗？

电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲剧本怎么写，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常。

另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼ｍｙｔｈ，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初衷是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好像比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。

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文/周传基

另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。

所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。

可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正像我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。

没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。

当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。

前面谈的还是总的要求剧本怎么写，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。

还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是 2 / 4

文/周传基

明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻了。要学会情境设置，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。

叙事和非叙事都需要使用剪辑的手段。所以，从结构来说，剪辑是至关重要的。不过讲剪辑得花点儿功夫。主要是收集更多的材料。大家不知看到没有，这次CANNES电影节上参赛的广告中有一个完全是方接方，最后接出一个圆来。为什么人家可以想出这样的创意来，而我们一些学生对我布置的圆接圆，方接方的作业是那么吊以轻心，认为没有什么道理？太多的无知，太多的夜郎自大。当然，综合论起了很坏的用。因为他们统治了大陆电影电视的教育达半个多世纪，一些缺少独立思考能力的学生（不可能要求所有的学生都有独立判断的能力），他们在愚弄年轻人。把年轻人都教坏了。为什么在他们的统治下，就没有出现过圆接圆，方接方的作业呢。这不是某一个作业的问题。而是对电影的认识问题。什么样的认识，什么样的教法。他们教出来的编剧就不懂得圆接圆，方接方。我来到南方，想在南方立足，那是因为我看到在北京电影学院这样的环境里，任何一个人都是无所作为的。发挥不出什么东西来，也创造不出什么东西来。一潭死水。现在在那里发生的所谓变化也只不过是用一根棍子在这潭死水里搅出一些泥浆来罢了。他们没有改的意思。偷偷地改？他们需要的是180度的改，能不被人觉察吗？综合论不变加个可视性，这叫什么？不伦不类的。电视剧再来一个自己也没有弄懂的电视电影。研究过没有？我的电视电影的讲座马上就做好了。我没有更深的研究，但是至少在七十年代末花了几年的功夫，至少还翻译出了三个称为电视剧的黄金时代的剧本。收集到了一些被称为经典的电视电影。比如说，那SCRUPLES，我是的确下了功夫，花了人情弄到的。这不都是舶来品吗？那也可以研究研究啊。这些人我都熟悉。有时我心里纳闷，他也讲电影？他研究过吗？他以前不是搞什么什么的吗？他从来没有涉足过这个领域，怎么摇变。。。。不是不能讲，我的疑问是，研究过没有？找出一个新的形式，马上就搞拧了。真叫人痛心。电视连续剧搞拧了，MTV搞拧了，现在电视电影又搞拧了。还发明了一个什么电视散文。怎么事事都跟李鸿章办洋务一样呢？怎么就是不走正道呢？都是些什么人，既不懂文学又没有视听文化的人，在这里捣乱？

电影剧本就象是供盖房子有的蓝图，它是为了盖房子用的。电影剧本从来不会是一个完成的作品。有一次一个美国电影评论家问我们 ，为什么要批评一个电影剧本？它不是一个完成作品。它还没有拍成影片，它不没有跟观众见面。按法律来说。。。。。苏联导演奥泽洛夫（解放 的导演）在为自己写的一个剧本辩护时说，剧本是供拍摄电影用的，我的剧本还没有拍成电影，你们有什么权利批评我的剧本。。。。。这虽然与我们讨论的问题无关，但是这两件事说明一个问题，剧本是一个未完成的创作阶段。

Ikain: 我估计这个论坛上就这个剧本创作最难教了,因为新兵们确实很难一下子完全领悟文字和文学的区别.我看了这么多贴子都有点发毛......下面我以一个摄像师的角度认为合格的剧本有以下几个特点,现汇总写下来,可以先对新生们写剧本时进行\"量\"上的限制,待他们养成习惯,自然就会有\"质\"的改变,学会用影像来说故事.1.名词,动词,数量词等一些具有明确功能定义的\"硬\"性词汇尽量多用,而形容词,抽像的专有名词等一些\"软\"性词汇尽量少用或不用; 2.禁用修辞手法,尤其是比喻和夸张; 3.写的都是运动的过程,连演员的穿着打扮和对白都不写,------因为那是导演和造型师的事,摄像师没必要过问.而要出现死长定镜的话,则一笔带过(摄像机定位,大约几分),这时候我可以上趟厕所,因为这时画面的内容我管不了了; 4.商业电影的剧本很详细,尤其是一部新的类型片;艺术片的我好像没看到过,可能相对 3 / 4

文/周传基

简洁吧; 5.我认为只有先写好商业电影的剧本才能去写艺术片的,因为前者的动作多且激烈(为了吸引人),适宜进行早期的练习,也就是\"有得写\".而艺术片则相对含蓄,拍摄过程比较沉闷.我现在能想到的就只有这么多,纯作抛砖引玉之举,希望得到补充和修改....

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怎样写剧本周传基

周传基说如何写剧本

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